Scenografia - studia II stopnia

II. KWALIFIKACJE ABSOLWENTA

Absolwent powinien być przygotowany do samodzielnej pracy twórczej w interdyscyplinarnym zespole. Powinien posiadać gruntowną wiedzę z zakresu historii teatru i dramatu, historii sztuki i kostiumologii. Absolwent powinien posiadać umiejętności posługiwania się językiem specjalistycznym z zakresu sztuki, technik scenicznych i medialnych. Powinien rozpoznawać epoki i style w architekturze, malarstwie, rzeźbie i meblarstwie. Powinien posiadać wiedzę o zasadach, technice i technologii materiałów stosowanych w sztukach pięknych. Powinien posiadać gruntowną wiedzę z zakresu rzemiosł teatralnych oraz technik i materiałów, w tym w obszarze mechaniki sceny i zasad oświetlenia scenicznego. Powinien umieć posługiwać się rysunkiem technicznym.

Absolwent powinien posiadać umiejętności kierowania zespołami ludzkimi i prowadzenia twórczej pracy zawodowej w zakresie sztuk plastycznych i medialnych. Absolwent powinien być przygotowany do samodzielnej pracy w: teatrze; filmie i telewizji. Absolwent powinien być przygotowany do podejmowania wyzwań badawczych oraz kontynuacji edukacji na studiach trzeciego stopnia (doktoranckich).

III RAMOWE TREŚCI KSZTAŁCENIA

III.1 GRUPY TREŚCI KSZTAŁCENIA, MINIMALNA LICZBA GODZIN ZAJĘĆ ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA LICZBA PUNKTÓW ECTS

	godziny	ECTS
A. GRUPA TREŚCI PODSTAWOWYCH	120	15
B. GRUPA TREŚCI KIERUNKOWYCH	240	30
Razem	360	45

III.2 SKŁADNIKI TREŚCI KSZTAŁCENIA W GRUPACH, MINIMALNA LICZBA GODZIN ZAJĘĆ ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA LICZBA PUNKTÓW ECTS

	godziny	ECTS
A. GRUPA TREŚCI PODSTAWOWYCH Treści kształcenia w zakresie:	120	15
1. Interpretacji tekstów literackich	60
2. Sztuki współczesnej	60
B. GRUPA TREŚCI KIERUNKOWYCH Treści kształcenia w zakresie:	240	30
1. Projektowania scenografii
2. Projektowania kostiumów
3. Realizacji spektaklu teatralnego i filmu

III.3. WYSZCZEGÓLNIENIE TREŚCI I EFEKTÓW KSZTAŁCENIA

A. GRUPA TREŚCI PODSTAWOWYCH

1. Kształcenie w zakresie interpretacji tekstów literackich

Treści kształcenia: Twórcze czytanie tekstu dramatycznego, scenariusza filmowego i libretta operowego. Tworzenie koncepcji spektaklu lub filmu.

Efekty kształcenia - umiejętności i kompetencje: samodzielnego opracowywania koncepcji scenografii; indywidualnego podejścia do opracowywanego tekstu; tworzenia własnej koncepcji inscenizacyjnej; opracowywania własnych scenariuszy na podstawie tekstów literackich.

1. Kształcenie w zakresie sztuki współczesnej

Treści kształcenia: Sztuka polska i światowa od początku XX wieku - podstawowe kierunki. Socrealizm i sztuka nazistowskich Niemiec i Włoch. Socrealizm w Polsce. Najnowsze zjawiska w sztukach plastycznych, teatrze i filmie. Muzyka współczesna.

Efekty kształcenia - umiejętności i kompetencje: rozumienia najnowszych zjawisk w sztuce i muzyce; rozumienia najważniejszych osiągnięć w dziedzinie teatru, opery, filmu i muzyki XX wieku oraz odnoszenia się do nich we własnej twórczości.

B. GRUPA TREŚCI KIERUNKOWYCH

1. Kształcenie w zakresie projektowania scenografii

Treści kształcenia: Projektowanie scenografii dla teatru dramatycznego, opery, filmu i telewizji. Współpraca z reżyserem - analiza tekstu dramatycznego, scenariusza filmowego oraz libretta i muzyki operowej. Współpraca z dyrygentem - analiza muzyki i przestrzeni scenicznej. Koncepcja inscenizacyjna. Dokumentacja. Zasady współpracy z zespołem realizacyjnym. Realizacja filmu fabularnego. Obraz w filmie. Kostium i wnętrze oraz ich wzajemna zależność. Rekwizyt grający - rekwizyt martwego planu. Styl filmu i styl dekoracji filmowej. Planowanie i improwizacja w produkcji filmowej. Projektowanie dekoracji filmowej. Właściwości optyki filmowej - wpływ na kształt projektu dekoracji. Dekoracje naturalne i budowane. Makiety i dekoracje generowane komputerowo.

Efekty kształcenia - umiejętności i kompetencje: projektowania scenografii dla teatru, opery, filmu lub telewizji; rozumienia podstawowych zagadnień z dziedziny technik scenicznych i technologii budowy dekoracji; świadomego interpretowania stylu, konwencji oraz wymagań, jakie niesie tekst; rozumienia, przetwarzania i interpretowania tekstów dramatycznych o różnym przeznaczeniu we współpracy z innymi twórcami i odtwórcami na scenie, w studiu lub w plenerze.

2. Kształcenie w zakresie projektowania kostiumów

Treści kształcenia: Projektowanie kostiumu dla różnych form teatralnych i gatunków filmowych. Kostium teatralny a kostium filmowy. Charakteryzacja jako wynik analizy postaci. Typy charakteryzacji. Efekty specjalne. Materiały charakteryzatorskie i narzędzia.

Efekty kształcenia - umiejętności i kompetencje: projektowania kostiumów dla wszystkich typów widowisk i filmów we wszystkich stylach i konwencjach; rozumienia technik realizacji kostiumu; posługiwania się charakteryzacją jako narzędziem do budowy postaci scenicznej.

3. Kształcenie w zakresie realizacji spektaklu teatralnego i filmu

Treści kształcenia: Analiza tekstu dramatycznego. Współpraca z reżyserem. Projekty scenografii i kostiumów. Realizacja dekoracji i kostiumów. Realizacja spektaklu - próby techniczne, ustawianie światła, próby generalne, próba świateł. Koordynacja, zhierarchizowanie i kontrola nad składowymi przedstawienia. Współpraca z pracownikami teatru. Współpraca z reżyserem filmowym. Analiza scenariusza. Inscenizacja i obraz filmowy - kadr, kompozycja kadru, ramka kadru, obiektywy i głębia przestrzeni filmowej, ruch wewnątrzkadrowy, punkt widzenia kamery, wielkość planu, ciągłość ruchu na scenie, rozbicie sceny na ujęcia, pisanie scenopisu. Casting. Współpraca z różnymi pionami ekipy filmowej. Filmowanie we wnętrzach naturalnych i plenerze. Łączenie pleneru z wnętrzem. Źródła światła w kadrze. Praca autora zdjęć filmowych.

Efekty kształcenia - umiejętności i kompetencje: współpracy z reżyserem teatralnym, filmowym oraz autorem zdjęć opartej na znajomości ich warsztatu pracy i środków artystycznych; współpracy z aktorami i zespołem realizacyjnym; realizacji spektaklu; współpracy z pionem produkcyjnym w filmie.

IV. INNE WYMAGANIA

1. Zajęcia projektowe i praktyczne powinny stanowić nie mniej niż 60 % programu nauczania.

2. Za przygotowanie pracy magisterskiej i przygotowanie do egzaminu dyplomowego student otrzymuje 20 punktów ECTS.

ZALECENIA

1. Wskazane jest, aby realizacja programu nauczania obejmowała indywidualną pracą projektową studenta, w tym w teatrze, filmie, telewizji i operze pod kątem przygotowania pracy magisterskiej.

lista kierunków:

Scenografia - studia II stopnia