II. KWALIFIKACJE ABSOLWENTA

Absolwenci są wykwalifikowanymi artystami muzykami – kompozytorami, aranżerami, instrumentalistami i wokalistami w zakresie jazzu i muzyki estradowej lub realizatorami nagłośnienia. Są przygotowani do: wykonywania samodzielnej pracy artystycznej, badawczej i organizacyjnej; realizowania indywidualnej działalności twórczej; pracy w instytucjach kultury oraz pracy w szkolnictwie – po ukończeniu specjalności nauczycielskiej (zgodnie ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela). Absolwenci są przygotowani do podjęcia studiów trzeciego stopnia (doktoranckich).

III. RAMOWE TREŚCI KSZTAŁCENIA

III.1 GRUPY TREŚCI KSZTAŁCENIA, MINIMALNA LICZBA GODZIN ZAJĘĆ ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA LICZBA PUNKTÓW ECTS

III.2 SKŁADNIKI TREŚCI KSZTAŁCENIA W GRUPACH, MINIMALNA LICZBA GODZIN ZAJĘĆ ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA LICZBA PUNKTÓW ECTS

III.3 WYSZCZEGÓLNIENIE TREŚCI I EFEKTÓW KSZTAŁCENIA

A. GRUPA TREŚCI PODSTAWOWYCH

1. Kształcenie w zakresie big-bandu/chóru

Treści kształcenia: Doskonalenie warsztatu wykonawczego i pracy zespołowej w dużych grupach instrumentalnych. Doskonalenie warsztatu wykonawczego zespołu chóralnego.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: gry w dużym zespole instrumentalnym; prowadzenia dużego zespołu instrumentalnego; śpiewania w zespole chóralnym; śpiewania zespołowego; przygotowywania programu koncertowego lub nagraniowego; realizacji wykonawczej utworów skomponowanych i zaaranżowanych przez studentów.

2. Kształcenie w zakresie literatury i historii jazzu

Treści kształcenia: Ewolucja muzyki jazzowej. Cechy stylistyczne współczesnej muzyki jazzowej. Nagrania i wydawnictwa nutowe charakterystyczne dla XX wieku. Sylwetki muzyków współczesnych – biografie, twórczość.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: orientowania się w historii jazzu i jego faz rozwojowych; definiowania stylistyki muzyki jazzowej XX wieku; orientowania się w biogramach i twórczości współczesnych kompozytorów muzyki jazzowej i działalności zespołów.

3. Kształcenie w zakresie analizy improwizacji jazzowej

Treści kształcenia: Analiza warsztatu kompozytorskiego i wykonawczego w aspekcie gatunków i form. Analiza pod kątem systemów dźwiękowych, skal i techniki improwizacji.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: rozpoznawania stylistyki oraz środków warsztatowych utworów jazzowych.

4. Kształcenie w zakresie metodologii badań

Treści kształcenia: Elementy warsztatu badawczego. Literatura przedmiotu. Badania źródłowe i analiza źródeł. Proces badawczy i wnioskowanie. Założenia metodologiczne. Bibliografia. Język i styl. Struktura pracy naukowej.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: rozpoznawania i formułowania problemów badawczych; wyciągania wniosków; przygotowywania pisemnej pracy naukowej.

5. Kształcenie w zakresie historii kultury

Treści kształcenia: Kategorie estetyczne ujęte w aspekcie diachronicznym. Kategorie – piękno, oryginalność, naśladowanie.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: identyfikowania zjawisk artystycznych oraz zjawisk z zakresu kultury w aspekcie języka, stylu i epoki.

B. GRUPA TREŚCI KIERUNKOWYCH

1. Kształcenie w zakresie kompozycji i aranżacji

Treści kształcenia: Warsztat kompozytorski i aranżerski. Operowanie elementami dzieła muzycznego w pracy kompozytorskiej. Zasady aranżacji na różne składy instrumentalne i instrumentalno-wokalne.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: komponowania i aranżowania utworów muzycznych w relacji do założeń stylistycznych i formalnych; aranżowania utworów na różne składy instrumentalne i wokalno-instrumentalne.

2. Kształcenie w zakresie harmonii „pop music”

Treści kształcenia: Podstawowe pojęcia harmonii pop. Zagadnienia teoretyczne harmonii pop. Charakterystyka stylów i gatunków. Analiza muzyki filmowej na przykładzie literatury amerykańskiej. Środki ekspresji. Systematyka akordów. Organizacja przebiegu muzycznego.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: komponowania i aranżowania utworów muzycznych w konwencji „pop music” – w tym muzyki musicalowej oraz filmowej.

3. Kształcenie w zakresie instrumentu głównego

Treści kształcenia: Technika gry instrumentalnej. Warsztat instrumentalisty – biegłość, jakość dźwięku, wirtuozostwo. Rozwój osobowości muzycznej w oparciu o wzorce wybitnych instrumentalistów i twórców muzyki instrumentalnej.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: posługiwania się techniką instrumentalną w interpretacji dzieł muzycznych; interpretowania utworów literatury przeznaczonej na instrument oraz własnych kompozycji.

4. Kształcenie w zakresie śpiewu

Treści kształcenia: Głos i warsztat wokalny w kontekście praw fizjologii, anatomii i higieny. Oddychanie, emisja i artykulacja w śpiewie. Zjawisko rezonansu. Repertuar wokalny. Technika wokalna w zastosowaniu do określonych gatunków i stylów.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: posługiwania się techniką wokalną w interpretacji utworów – z uwzględnieniem ich cech stylistycznych właściwych dla danego gatunku.

5. Kształcenie w zakresie reżyserii nagrań

Treści kształcenia: Tworzenie obrazu dźwiękowego w aspekcie technicznym i estetycznym. Techniki nagrania i mikrofonizacji. Praca z partyturą. Formaty zapisu dźwięku.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: kreowania nagrania muzycznego jako samodzielnego dzieła artystycznego; dobrania środków realizacyjnych do założeń estetycznych;

6. Kształcenie w zakresie zespołów instrumentalnych

Treści kształcenia: Warsztat wykonawczy w kontekście małych grup instrumentalnych. Praca nad repertuarem przeznaczonym na małe składy instrumentalne. Praktyczna realizacja kompozycji i aranżacji studenckich.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: współpracy instrumentalistów w opracowywaniu i wykonywaniu zróżnicowanych stylistycznie utworów przeznaczonych na małe zespoły instrumentalne; interpretowania muzyki we współpracy z innymi instrumentalistami; interpretowania utworów instrumentalnych zgodnie z założeniami stylistycznymi.

7. Kształcenie w zakresie zespołów wokalnych

Treści kształcenia: Warsztat wykonawczy w kontekście małych grup wokalnych. Praca nad repertuarem przeznaczonym na małe składy wokalne. Praktyczna realizacja kompozycji i aranżacji studenckich.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: współpracy w opracowywaniu i wykonywaniu stylistycznie zróżnicowanych utworów przeznaczonych na małe składy wokalne; interpretowania muzyki we współpracy z innymi wokalistami i instrumentalistami; interpretowania utworów wokalnych zgodnie z założeniami stylistycznymi.

8. Kształcenie w zakresie realizacji form radiowych

Treści kształcenia: Formy audycji radiowych. Dobór ilustracji dźwiękowej. Współpraca z osobami biorącymi udział w audycjach.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: realizowania audycji radiowych z wykorzystaniem środków właściwych dla danej formy.

IV. INNE WYMAGANIA

1.   Programy nauczania powinny obejmować wszystkie treści podstawowe oraz treści kierunkowe, z co najmniej czterech zakresów.

2.   Za przygotowanie pracy magisterskiej i przygotowanie do egzaminu dyplomowego student otrzymuje 20 punktów ECTS.

lista kierunków:

Jazz i muzyka estradowa - studia II stopnia