Organizacja produkcji filmowej i telewizyjnej - studia II stopnia

II. KWALIFIKACJE ABSOLWENTA

Absolwent powinien posiadać gruntowną wiedzę z zakresu ekonomicznych, techniczno-technologicznych, prawnych i artystycznych problemów funkcjonowania kinematografii i mediów. Powinien znać zagadnienia finansów, zarządzania i marketingu oraz techniki negocjacji i pracy zespołowej. Powinien być przygotowany do uczestnictwa w krajowych i międzynarodowych przedsięwzięciach medialnych.

Absolwent powinien być przygotowany do pełnienia roli: kierownika produkcji oraz producenta utworów audiowizualnych, a także funkcji kierowniczych w: firmach zajmujących się dystrybucją i rozpowszechnianiem utworów audiowizualnych; instytucjach kulturalnych i agencjach impresariatu artystycznego oraz podmiotach funkcjonujących na rynku reklamy i Public Relations. Absolwent powinien mieć wpojone nawyki ustawicznego kształcenia i rozwoju zawodowego oraz być przygotowany do kontynuacji edukacji na studiach trzeciego stopnia (doktoranckich).

III. RAMOWE TREŚCI KSZTAŁCENIA

III.1 GRUPY TREŚCI KSZTAŁCENIA, MINIMALNA LICZBA GODZIN ZAJĘĆ ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA LICZBA PUNKTOW ECTS

III.2 SKŁADNIKI TREŚCI KSZTAŁCENIA W GRUPACH, MINIMALNA LICZBA GODZIN ZAJĘĆ ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA LICZBA PUNKTOW ECTS

III.3 WYSZCZEGÓLNIENIE TREŚCI I EFEKTÓW KSZTAŁCENIA

A. GRUPA TREŚCI PODSTAWOWYCH

1.   Kształcenie w zakresie organizacji i zarządzania

Treści kształcenia: Istota zarządzania i kierowania. Ewolucja głównych koncepcji zarządzania. Cykl działania zorganizowanego i jego zastosowanie w praktyce. Funkcje kierownicze. Style i techniki kierowania. Problemy organizacji pracy własnej kierownika. Motywowanie do pracy i kontrola menedżerska.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: rozumienia i stosowania zasad organizacji i zarządzania instytucją oraz kierowania zespołami pracowniczymi; rozumienia procesu i konsekwencji podejmowania decyzji; organizowania własnej pracy.

2.   Kształcenie w zakresie marketingu i promocji w kulturze i mediach

Treści kształcenia: Planowanie działalności marketingowej. Zasady badań marketingowych. Dystrybucja i promocja jako narzędzia marketingu. Media i nośniki reklamy. Przygotowanie kampanii reklamowej. Język komunikatu reklamowego. Techniki Public Relations.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: rozumienia strategii marketingowych i zasad stosowania narzędzi marketingu; orientowania się w uwarunkowaniach ekonomicznych i technologicznych kreowania przekazów reklamowych i ich rozpowszechniania; wykorzystywania technik Public Relations.

3.   Kształcenie w zakresie wiedzy o kulturze i sztuce współczesnej

Treści kształcenia: Instrumentarium badawcze kultury i nowoczesnej estetyki. Kierunki transformacji kultury i sztuki. Problem audiowizualności współczesnej kultury. Cyberkultura. Estetyka mediów elektronicznych. Nowe wzory uczestnictwa w kulturze.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: ewaluacji zjawisk zachodzących w kulturze współczesnej oraz najnowszej sztuce; rozróżniania głównych kierunków myśli humanistycznej; postrzegania dziejów kina i sztuk audiowizualnych w kontekście zjawisk zachodzących w kulturze i sztuce XX wieku.

4.   Kształcenie w zakresie psychologii i komunikacji społecznej

Treści kształcenia: Elementy psychologii społecznej. Psychologiczne mechanizmy oddziaływania mediów. Modele komunikacji społecznej. Współczesne formy komunikacji perswazyjnej. Wykorzystanie mediów w perswazji publicznej.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: rozumienia podstawowych terminów i teorii psychologicznych; rozumienia i analizy wpływu mediów na człowieka; rozróżniania retorycznych podstaw współczesnej komunikacji perswazyjnej; rozpoznawania i formułowania komunikatów w dyskursie publicznym.

B. GRUPA TREŚCI KIERUNKOWYCH

1.   Kształcenie w zakresie źródeł i metod finansowania produkcji telewizyjno-filmowej oraz widowisk i imprez masowych

Treści kształcenia: Systemy finansowania produkcji telewizyjno-filmowej. Europejskie programy i fundusze pomocowe. Kosztorysowanie i kontrola finansowa w produkcji telewizyjno-filmowej. Zagraniczne budżety telewizyjno-filmowe. Procedury zarządzania kosztami. Podatki a sfera kultury oraz produkcji audiowizualnej.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: rozumienia procedur kalkulacji kosztów produkcji telewizyjno-filmowej; sporządzania i analizy kosztorysów; orientowania się w źródłach i metodach finansowania przedsięwzięć telewizyjnych i filmowych; występowania o środki zagraniczne; przestrzegania zobowiązań podatkowych.

2.   Kształcenie w zakresie zarządzania i technik kierowniczych w produkcji telewizyjno-filmowej oraz widowisk i imprez masowych

Treści kształcenia: Zarządzanie strategiczne w produkcji telewizyjno-filmowej i w realizacji przedsięwzięć artystycznych. Polityka programowa w jednostkach kinematografii. Plany programowo-emisyjne stacji telewizyjnych. Analiza finansowa, sprawozdawczość i raportowanie. Zarządzanie personelem. Strategie i techniki negocjacji. Nowe media w zarządzaniu produkcją telewizyjno-filmową.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: rozumienia reguł zarządzania procesami produkcji telewizyjno-filmowej i przedsięwzięciami artystycznymi; stosowania specjalistycznego oprogramowania; wykorzystywania technik zarządzania personelem; stosowania metod negocjacji oraz zapobiegania konfliktom.

3.   Kształcenie w zakresie prawnych i etycznych aspektów produkcji audiowizualnej

Treści kształcenia: Prawo autorskie z punktu widzenia twórcy, producenta i nadawcy utworu audiowizualnego. Umowy produkcyjne. Umowy dystrybucyjne. Zakup i obrót prawami autorskimi. Prawo audiowizualne Unii Europejskiej. Etyka w mediach.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: rozumienia zasad nabywania praw autorskich i pokrewnych; sporządzania umów autorsko-prawnych; orientacji w przepisach wspólnotowych aktów prawnych regulujących system audiowizualny; rozumienia reguł etyki zawodowej w mediach.

4.   Kształcenie w zakresie warsztatu producenta i kierownika produkcji telewizyjno-filmowej

Treści kształcenia: Analiza produkcyjna prac literackich. Pozyskiwanie środków finansowych na produkcję telewizyjno-filmową i przedsięwzięcia artystyczne. Międzynarodowe koprodukcje filmowe. Podstawy reżyserii, inscenizacji i pracy z aktorem. Elementy plastyki i scenografii. Techniki i narzędzia promocji dzieła audiowizualnego.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: analizowania scenariusza pod kątem przygotowania dokumentów produkcyjnych; szacowania kosztów i prawdopodobieństwa sukcesu przedsięwzięcia; rozumienia procedur pozyskiwania środków finansowych; rozróżniania technik i narzędzi promocji utworów audiowizualnych; współpracy z reżyserem i innymi pracownikami.

5.   Kształcenie w zakresie dystrybucji i rozpowszechniania utworów audiowizualnych

Treści kształcenia: Rynek dystrybucyjny w Polsce. Jednostki redystrybucyjne. Rynek kinowy. Rynek telewizyjnych zakupów programowych. Nowe technologie w systemie rozpowszechniania przekazów audiowizualnych.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: rozumienia pojęć dotyczących dystrybucji i rozpowszechniania; stosowania wiedzy z zakresu zasad funkcjonowania rynków telewizyjno-filmowych i rozliczeń producenta z dystrybutorami utworów audiowizualnych; orientacji w technologiach udostępniania filmu na wszystkich polach eksploatacji.

IV. INNE WYMAGANIA

1.   Studenci powinni uczestniczyć w realizacji prac praktycznych (etiud filmowych i telewizyjnych), a także w organizacji imprez artystycznych z udziałem uczelni (przeglądów, festiwali).

2.   Za przygotowanie pracy magisterskiej i przygotowanie do egzaminu dyplomowego student otrzymuje 20 punktów ECTS.

lista kierunków:

Organizacja produkcji filmowej i telewizyjnej - studia II stopnia