Kontynuacja edukacji na poziomie magisterskim to ważny krok dla osób wiążących przyszłość z szeroko pojętym designem. Wyższa Szkoła Sztuki i Projektowania w Łodzi prowadzi studia drugiego stopnia na kierunku wzornictwo, które posiadają profil praktyczny. Czterosemestralny cykl kształcenia pozwala na pogłębienie kompetencji zdobytych na wcześniejszym etapie edukacji oraz ukierunkowanie ścieżki zawodowej poprzez wybór konkretnej specjalności. Program łączy rozwój umiejętności manualnych z wiedzą o trendach rynkowych i technologicznych.
Studia drugiego stopnia trwają cztery semestry i kończą się uzyskaniem tytułu zawodowego magistra. Aby ukończyć ten etap edukacji, student musi zdobyć łącznie 120 punktów ECTS. Program ma charakter praktyczny, co znajduje odzwierciedlenie w strukturze zajęć – aż 72% ogólnej liczby punktów ECTS, czyli 87 punktów, przypisano przedmiotom kształtującym umiejętności praktyczne. Łączny wymiar czasu, jaki student poświęca na zajęcia oraz pracę własną, wynosi po 3000 godzin zarówno dla trybu stacjonarnego, jak i niestacjonarnego. Istotnym elementem jest również bezpośredni kontakt z wykładowcami, który na studiach stacjonarnych obejmuje 60 punktów ECTS.
W toku studiów słuchacze realizują szereg przedmiotów kierunkowych, które mają na celu rozwinięcie warsztatu artystycznego i technicznego. W programie znajdują się zajęcia takie jak rysunek, fotografia, sztuka przedmiotu, pracownia biżuterii oraz pracownia ilustracji. Ważnym aspektem jest także nauka zaawansowanych technik komputerowych, niezbędnych we współczesnym projektowaniu. Oprócz przedmiotów artystycznych, studenci zgłębiają wiedzę z zakresu nauk humanistycznych i społecznych, w tym zagadnienia kultury współczesnej, aksjologię, etykę i estetykę, a także prawo własności przemysłowej.
Osoby aplikujące na ten kierunek powinny wykazywać się zaawansowanymi umiejętnościami manualnymi oraz doświadczeniem w realizacji prac projektowych. Uczelnia oczekuje od kandydatów ugruntowanej postawy twórczej, inwencji oraz gotowości do dalszego rozwoju wrażliwości artystycznej i wyobraźni przestrzennej. Preferowanymi kandydatami są absolwenci studiów pierwszego stopnia z obszaru sztuk plastycznych, którzy posiadają kompetencje na poziomie szóstym Polskiej Ramy Kwalifikacji. Istotna jest także umiejętność przewidywania procesów społecznych i technologicznych wpływających na design.
Integralną częścią programu są praktyki zawodowe, za które student musi uzyskać łącznie 18 punktów ECTS. Zostały one podzielone na dwa etapy. Pierwszy z nich to kierunkowe praktyki zawodowe trwające dwa miesiące (300 godzin), natomiast drugi to miesięczne specjalnościowe praktyki zawodowe (150 godzin). Celem tych działań jest weryfikacja zdobytej wiedzy w realnych warunkach rynkowych oraz przygotowanie do podjęcia pracy w zawodzie. Studenci uczą się funkcjonowania w środowisku branżowym, co stanowi uzupełnienie zajęć akademickich.
Jedną z dostępnych ścieżek rozwoju jest Komunikacja Wizualna. Program tej specjalności obejmuje przedmioty takie jak grafika wydawnicza, animacja i multimedia, projektowanie opakowań, motion design oraz proces druku DTP. Studenci poznają również techniki druku 3D oraz zasady projektowania systemów identyfikacji wizualnej. Absolwenci tej specjalności przygotowywani są do pracy m.in. jako projektanci grafiki, zajmujący się tworzeniem materiałów promocyjnych, reklamowych i wydawniczych. Do ich zadań należy projektowanie kompozycji graficznych, dobór typografii oraz obróbka materiałów zdjęciowych.
Kolejną opcją jest specjalność Projektowanie Ubioru. Słuchacze zgłębiają tu tajniki warsztatu ubioru, konstrukcji odzieży, a także projektowania obuwia i galanterii. Program uwzględnia nowoczesne aspekty branży, takie jak modelowanie 3D, CAD w projektowaniu oraz projektowanie zrównoważone. Studenci uczą się także tworzyć kostiumy sceniczne i filmowe oraz poznają zasady visual merchandisingu. Absolwent tej ścieżki może pracować przy projektowaniu kolekcji seryjnych lub unikatowych, nadzorować proces produkcji oraz współpracować z agencjami modelek przy organizacji pokazów.
Trzecią dostępną specjalnością są Formy Przemysłowe. Tutaj nacisk położony jest na proces projektowania produktu, ergonomię, antropometrię oraz styling. Studenci uczą się projektować przedmioty powszechnego użytku, które muszą być nie tylko estetyczne, ale także funkcjonalne, uzasadnione ekonomicznie i wykonalne technologicznie. Ważnym elementem jest rysunek zawodowy oraz techniki prezentacyjne. Przyszli projektanci wzornictwa przemysłowego przygotowywani są do współpracy z technologami i specjalistami od marketingu oraz do monitorowania trendów we wzornictwie.
Zwieńczeniem całego procesu kształcenia jest realizacja pracy dyplomowej, która składa się z dwóch powiązanych części. Pierwszą stanowi część teoretyczna realizowana w ramach seminarium dyplomowego. Drugą jest część praktyczna, wykonywana w wybranej pracowni dyplomowej, zgodnej z zainteresowaniami studenta i ofertą dydaktyczną. Obrona pracy dyplomowej i uzyskanie tytułu magistra otwiera absolwentom drogę do pracy w zawodzie artysty plastyka, a także umożliwia dalszą edukację na studiach podyplomowych lub trzeciego stopnia.
Studia drugiego stopnia w Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania w Łodzi stanowią kompleksową ofertę dla osób dążących do profesjonalizacji swojego warsztatu projektowego. Połączenie wiedzy teoretycznej z intensywną praktyką oraz możliwością wyboru konkretnej ścieżki specjalizacyjnej pozwala na precyzyjne ukierunkowanie kariery zawodowej. Absolwenci opuszczają mury uczelni wyposażeni nie tylko w tytuł magistra, ale przede wszystkim w unikalny zestaw kompetencji łączący wrażliwość artystyczną z rozumieniem technologii i rynku. Taki model kształcenia odpowiada na współczesne wyzwania sektora designu, przygotowując twórców do samodzielnego i odpowiedzialnego kształtowania otaczającej nas przestrzeni.
PL 
EN
CS
DE
ES
FR
HU
IT
PT
РУ
SK
TR
УК
AR
中文
poleca:
